Revista Sayenco

Sayenco participará en Temuco a pie de página

2011-05-24T11:19:00.000-07:00

El Festival Temuco a pie de página cuenta con múltiples actividades de fomentop de la lectura. Muchos son los autores importantes que visitarán Temuco durante estos días, en actividades abiertas y gratuítas. El taller Sayenco también participará, lo que agradecemos enormemente a sus organizadores. Más información sobre los eventos en TEMUCO A PIE DE PÁGINA

Idea para un cuento

2011-05-12T04:49:00.000-07:00

No será la primera vez que una noticia inspira un relato. Qué les parece esta:

Redacción y Agencias
BRUSELAS
miércoles, 11 de mayo de 2011 | 00:04

deportes@eluniversal.com.mx

Jef van den Bosch, mánager del belga Wouter Weylandt, reveló que antes de morir el lunes -tras caer de su bicicleta en la etapa tres del Giro de Italia- el ciclista le envió un mensaje de texto al celular, en el que admitía su temor por participar en la prueba.

"La carrera es muy peligrosa, se corre de forma nerviosa. Me preocupa", mensajeó Weylandt, quien falleció a los 26 años, tras perder el control de su bicicleta en un descenso e impactar violentamente el rostro contra el pavimento.

"No sufrió, murió inmediatamente. Necesitaba un milagro para salvarse", dijo Giovani Tredici, médico de carrera, quien intentó revivir al ciclista, cuya imagen en el percance no se verá en televisión.

El padre de Weylandt llegó ayer a Italia para reconocer el cadáver de su hijo, junto a su viuda, Anne Sophie, quien dará a luz en septiembre.

La Mesa J.P. Ampuero recuerda a Rojas y Teillier

2011-05-04T16:23:00.000-07:00

Varias jóvenes escritoras del Taller Sayenco participaron en la actividad del día del libro en la UCT, tal y como se detalla en la noticia.

Columna de Cayupan en T21

2011-05-04T16:14:00.000-07:00

Marín recuerda a Rojas

2011-05-04T16:08:00.000-07:00

Natalicio de Gabriela Mistral

2011-04-08T18:00:00.000-07:00

Claret Cea, Tabita Muñoz, Karina Campos, Katherine Antipe y Safka Fierro leyeron poemas propios y de Gabriela Mistral ante un auditorio emocionado que las aplaudió con entusiasmo en el natalicio de Gabriela Mistral. Felicidades, poetas!

También se proyectó la revista Sayenco de Abril:

Open publication - Free publishing - More gabriela

Y se pudieron escuchar canciones como ésta (musicalización de un soneto):

Entrevista a Juan Huenuan

2011-03-11T03:46:00.000-08:00

Algunas preguntas para Juan Huenuan a raíz de la lectura de su libro “Romería”

-Hablas en tu libro de “Seres distraídos”. Hay quien piensa que la literatura es una distracción. O es todo lo contrario?

Bueno, cuando hablo de seres distraídos me refiero a como las personas (y voy a generalizar) de este momento histórico, se han vaciado de intuición y han dejado de comunicarse con otros niveles de existencias, apelando solo al supuesto conocimiento dado por lo empírico y su esfuerzo por reducir los sentidos a un papel irrelevante. La pérdida de los rituales y la omisión del significado de algunos símbolos claves, son la fractura de los puentes conductores hacia el pasado y los elementos de la naturaleza.
Ahora, volviendo a la pregunta, la literatura puede cumplir con distintos roles, incluidos la posibilidad de distraer en su connotación más sana y lúdica, o bien, como un ejercicio sistemático de evasión de lo que podríamos llamar “mundo o realidad”. En cualquier caso, de este conjunto de lecturas nos queda un sedimento luminoso que nos ayuda a emancipar la conciencia; creo que ante todo, la literatura nos concede la opción de acceder a esa libertad efímera y desde esa conciencia optar por las cavernas, el cielo o la construcción de bisagras entre ambos.

-La guitarra y el cuchillo. ¿Son antagónicos o complementarios?

Son complemento. Me gusta pensar en un hombre capaz de tocar la guitarra, cantar, ser bueno para los combos, buen conversador, atractivo para las mujeres, culto, etc. O sea, todo un ideal de hombre renacentista, ja.

-Al remover las brasas del pasado, ¿se prende el fuego del futuro?

Lo que llamamos futuro, no es sino, la consecuencia que de nuestras acciones se desprende y la consecuencia de las acciones de hombres que estuvieron antes que nosotros, por tanto, existe un diálogo constante, no exento de traumas y dificultades, entre ambos conceptos temporales. ¿Se puede encender el fuego del futuro removiendo las brasas mencionadas, entendiendo este fuego como la proyección de la vida de una cultura? La respuesta es sí, en la medida que esta acción de hurgar se rija por el respeto, el deseo de aprender de estas experiencias y proponer estrategias para proyectar esta vida.

-¿En qué sentido escribir supone un destete o una vuelta a la madre tierra?

No busco definir mi escritura como un acto categórico, unívoco, de fuga o retorno hacia lo que podríamos llamar memoria. Si observo mi vida con calma, me doy cuenta que estos desplazamientos u oscilaciones siempre han estado presentes, manifestados en la relación con mi familia (y la relación de éstos con su propio origen), la (de)formación escolar, mi temprana inquietud por el arte, experimentar el amor de pareja, la universidad, y la paternidad. Cada una de estas etapas, con sus propias posibilidades de madurez y consciencia, han estado marcadas por una actitud distinta hacia mi origen mapuche. Desde el cuasi-trauma provocado por las burlas de niños en el colegio, pasando por una auto censura de lo indígena en mi vida (léase también auto-chilenización), hasta un estado de aceptación, reconciliación y valoración de mi mismo y de mi cultura, en tanto persona mapuche. Y desde ahí, otras posibilidades de exploración escritural, que indagan no solo en el dolor, el desarraigo o las derrotas, sino que también desde la ironía, la autocrítica, las preferencias y el contexto histórico en el cual estamos viviendo. En “Romería”, algunas de estos procesos los veo, el resto, es un desafío para las creaciones que vienen.

-Aleixandre decía “el poeta canta por todos”. ¿Tiene lugar el ego en poesía?

Por supuesto. En unos más que otros, claro está, pero siempre está presente. No lo percibo como algo necesariamente negativo, y tampoco lo confundo con la soberbia. Algunos intentan cantar por todos, otros solo buscan profundizar en sus propias obsesiones y en ambos casos el ego se expresa como una huella digital. Una vez, Guido Eytel, me decía que en ocasiones era bueno sentirse como el mejor escritor, pero también como el peor; yo lo interpreto como una forma de romper un peligroso status quo respecto de la visión que tenemos de nuestra propio trabajo, donde uno nunca es lo uno o lo otro. Eso sí, no hay que dejarse encandilar por los flashes del momento (si es que algún día conseguimos alguno que valga la pena) ni terminar cambiando el lápiz por el micrófono. Lo mejor es trabajar en silencio y cultivar la amistad donde pueda darse.

-Unamuno hablaba de la intrahistoria, no la historia de las grandes batallas sino de los hitos del día a día. ¿Tu interés por la historia tiene algo que ver con esto?

Es efectivo que la historia, sobre todo en esta etapa de mi escritura, tiene mucho de relevante. Veo acá la posibilidad de trabajar no solo con referentes clásicos de la literatura, sino también con procesos, hechos, personajes y nomenclaturas que aporten a la construcción de mi poética. Historia y literatura, son como dos hermanos que avanzan por caminos tan similares que, comúnmente, suelen perderse sus atribuciones específicas como en el caso de crónicas, cartas y documentos administrativos tempranos, que con el transcurso del tiempo van adquiriendo mayor significación y relevancia. Pero debo decir que me interesa más ampliar el zoom de la mirada, a la opción de detenerme en lo cotidiano o cosas más puntuales, (lo que nada tiene que ver con una suerte valoración del discurso histórico oficial, ni con la omisión de la trascendencia del hombre común como potencial actor del cambio social). Como he dicho en otras oportunidades, creo que se ha perdido el sano ejercicio de mirar y entender los fenómenos en su generalidad a cambio de la parcelación constante del enfoque: la especialización sobre especialización termina siendo una curiosa y nueva forma de ceguera, una muerte lenta por la hipertrofia de un solo músculo, y bueno, en la actualidad hay muchas obras que dan cuenta de ello.

-¿Se puede ser mapuche sin hablar mapudungun? O dicho de otro modo, ¿cuál es la relación entre la pérdida de la lengua y de la memoria?

Tengo la sensación que la memoria elabora sus propias estrategias para ser escuchada, leída y entendida, a pesar de los obstáculos que los “administradores de la historia” continuamente crean para impedirlo. No obstante, las pérdidas y las distintas dificultades que supone enfrentar este proceso, van dejando una profunda costra en el alma de la cultura, y es precisamente la lengua, como uno de los elementos constitutivos de ésta, una de las más grandes perjudicadas. Sin contar con un dato exacto, es probable que menos del 35% de la actual población mapuche, tanto en la comunidad como en el campo, puedan manejar una conversación en mapuzungún; el porcentaje, por lógica, disminuye cuando nos referimos a las personas que lo hablan como lengua materna. Muchos son los factores que explican esta realidad: la disminución demográfica productor de la guerra, esclavitud y enfermedades, el continuo proceso de mestizaje, la prohibición de practicar los idiomas originarios en forma pública, pasando, incluso, por la decisión de padres hablantes de no enseñar su lengua a sus hijos, parar evitarles sufrimientos futuros como la discriminación. Pero el tema de la identidad, nos hemos dado cuenta, no ha pasado solamente por los ámbitos del manejo idiomático o el asentamiento territorial efectivo, de lo contrario, no podríamos explicar hechos como: la conformación de comunidades y organizaciones mapuche en sectores tan urbanizados como Santiago, (con criterios tradicionales de identidad territorial), la cada vez mayor vinculación con peñis y lamgnen de Argentina, en diversos aspectos como la política, organización económica, literatura, solo por nombrar algunos temas del quehacer cultural. Incluso se me viene a la memoria el caso de una niña nacida en Canadá, con ascendencia indígena, que apenas hablaba castellano (menos aún el mapuzungún), pero que sin embargo se identificaba como mapuche, ¿quién podría, apelando a su desconocimiento del mapuzungún, negarle su condición como tal?
Ahora bien, la educación y ciertos criterios progresistas, propios de los últimos gobiernos post dictadura, han impulsado iniciativas tendientes a la recuperación del idioma, visibilizando este tema dentro del marco social chileno, orientado en políticas públicas como cultura y producción agraria, pero fundamentalmente en el plano de la educación, a través del concepto de interculturalidad. Esto ha tenido un impacto moderado y a ratos más pirotécnico que real, dado el carácter asimétrico de esta relación.
Dentro de este contexto, el poeta mapuche (hablante y no hablante) ha logrado validar su discurso como instrumento estético-político frente a una comunidad nacional e internacional muchas veces indiferente y desinformada, pero también ha contribuido a problematizar desde el interior de la cultura, las distintas visiones y sensibilidades existentes en torno a la memoria, lo coyuntural y la supervivencia en este medio agresivo

-Romería es también el título de un poema central del libro. En él afirmas que tu canto maldice y perdona. ¿Cuál es tu idea de convivencia entre las culturas mapuche y chilena?

Hay que entender que la opresión históricamente ha venido desde las estructuras institucionales que el poder va configurando para asegurar control en sus dimensiones territorial, económica, religiosa e incluso psíquica y que, haciendo uso de las nuevas tecnologías, estas formas de dominio se van complejizando conforme se avanza. Ha sido este “poder”, con sus distintas manifestaciones en el tiempo, y no el común mayoritario de la sociedad chilena, el que ha ejercido esta violencia. En estos últimos 20 años (sumemos también la resistencia histórica) ha sido el movimiento indígena y más puntualmente el mapuche, el único capaz de frenar y poner en riesgo esta institucionalidad: ya no son los grandes movimientos sociales o llamados también populares, los que han asumido este protagonismo. Por este motivo también, el mapuche, ha sentido la represión de Estado más dura.
Una convivencia en donde no se criminalicen las reivindicaciones, no solo de las minorías indígenas, sino de todo aquel movimiento social que cuestione, critique, y pretenda establecer cambios estructurales que beneficien a la mayoría y no a unos pocos. Eso sería un buen comienzo, pero solo el comienzo. Es un tema largo y sus aristas, múltiples.

-En “Culebra en la noche” aparecen dos modos encontrados de vivir la sexualidad. ¿Es posible la síntesis o el acercamiento? ¿O su encuentro es caótico?

Es curiosa la lectura que haces, pues no escribí ese texto pensando en lo sexual como un tema relevante en el poema, pero sí es posible advertir dos modos de vincularse y ver al mundo. Existe una manera desprovista de culpa, vitalista y primigenia, donde podríamos considerar lo sexual como otra manifestación de esta integración con lo natural. Por otro lado, está el cruce con lo occidental, su culpa judeo-cristiana y sus cinismos. La culebra, más que tener una connotación sexual, asume el rol de una compleja mensajera, que carga este simbolismo binario. El hombre tiene la opción de escuchar esta sabiduría o bien someterse a su castigo. Jugamos con una serpiente que nos recuerda a la del huerto sagrado del edén, pero también a kai kai y a tren tren vilú.

-Tus páginas se hacen eco también de la violencia. ¿Es algo congénito o podremos algún día resolver nuestras diferencias sin que llegue la sangre al río?

No soy muy optimista en este sentido, al corto plazo no veo manera de terminar con esto, menos considerando las posiciones ideológicas representadas en el gobierno y las coaliciones políticas y sus propuestas. La sangre no ha parado de llegar al río, desde el arribo de colón hasta nuestros días, y es sangre indígena, no hay que olvidarse de ello.

-Estás escribiendo un nuevo libro. ¿Cuál es su conexión con Romería, y hacia dónde va?

Tengo en carpeta 3 proyectos escriturales, unos más avanzados que otros. Así que ahí estoy peleando con todos ellos, reescribiendo, corrigiendo y leyendo bastante, total, no hay mucho apuro; en todo caso, sería bueno concluir el año con un libro más o menos definido y con perspectivas de publicación.
En cuanto a Romería, veo que es un dialogo con mi pasado, fundamentalmente. El descubrir lo sagrado, lo ancestral a través de las relaciones familiares, sus voces, relatos y la valoración de su dimensión territorial es un puente que permite situarme en el “hoy” como hombre, mapuche y como poeta. Romería es mi punto de partida en este escabroso deambular por la identidad, una peregrinación que continúa hacia el futuro y que debe tener su correspondencia en cuanto a explorar un lenguaje poético coherente con este proceso. Por tanto, todo cuanto piense y escriba, estará vinculado con este primer paso, tal como el viajero que mira hacia atrás puede ver sus huellas en el suelo.
Tal vez la apuesta más de fondo sea ahondar en las actividades que el mapuche realiza en el espacio urbano e indagar en los efectos psicológicos que esto trae consigo. Me interesa escribir sobre un sujeto mapuche asimilado, con temor y vergüenza solapadas en títulos universitarios, puestos de poder, comodidad económica, etc, y oponerlo al perfil clásico del mapuche comprometido, en armonía con la naturaleza, sabio, o bien el sujeto triste y derrotado. Creo que plantearse estereotipos, en su connotación rígida y arbitraria, solamente ayuda a crear postales generalmente cooptadas por el poder, y nos niega el derecho a mostrarnos en nuestra complejidad como seres humanos. Es un tema delicado, puesto que para una lectura superficial, esto sonaría como a lo dicho por una suerte de traidor, mercenario o cualquier epíteto similar, pero lo cierto es que de la fricción del debate pueden surgir nuevos planteamientos, defensas etc. Si nos duele, es porque estamos vivos y eso es bueno.

Foto de la tertulia homenaje a Selva Saavedra

2011-01-04T04:07:00.000-08:00

Recitaron: Tabita Muñoz, Claudia Bahamonde, Karina Campos, Claret Cea, Nicol Calfunao, Katherine Antipe, Denise Fuentes, Safka Fierro.

Aún resuenan los ecos de los aplausos!

VISIÓN DE JUAN HUENUAN

2011-01-02T17:29:00.001-08:00

El poeta es un solitario. Su búsqueda se hace en silencio, al margen de los caminos trillados. Juan es un romero a caballo al que adelantan las micros, pero el caballo –su instinto poético oliendo la memoria- sabe mejor que ellas dónde está el camino.

No es un viaje banal el que nos propone, el que emprende este peregrino: es un viaje al centro de la tierra (de la comarca), a la raíz de la sangre.

A menudo la busca del solitario tiene algo que decir a la comunidad. Y el mensaje de Huenuán es rotundo y visionario, casi profético. El romero nos deja su camino escrito. Y sus palabras son pertinentes, necesarias. En su voz hay dolor, pero también perdón: “La única puerta de ceniza que el caballo huele / es la salida a la comarca que maldice y que perdona / en el mismo canto”.

De entre las líneas de Juan suena un llamado a construir conjuntamente resolviendo las injusticias, una sociedad mejor. Dicen unos versos de Elicura Chihuailaf, de uno de sus poemas más divulgados (La llave que nadie ha perdido): “El muchacho que conserva la lengua / pero ha perdido el alma”) : caso contrario es el de Juan Huenuán, que puede haber perdido el Zugun, pero prueba en sus hojas que conserva el alma.

Escuchemos la voz de este poeta. Tal vez algo nos tenga que decir.

Nicole Calfunao recita Ojos Mapuche

2010-12-10T06:52:00.000-08:00

Juan Huenuan presenta Romería

2010-12-03T02:51:00.001-08:00

Juan Huenuan, poeta que ha colaborado en el último número de Sayenco con dos poemas de Romería, presenta su primer libro.

La presentación del poemario de Juan Huenuan Romería tendrá lugar mañana viernes 3 de diciembre a las 11:30h en la sala Enrique Eilers del Museo Regional, Avenida Alemania 084

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La presentación estará a cargo del escritor Guido Eytel.
Tras el cierre del lanzamiento habrá un vino de honor.
Los esperamos.

Elicura Chihuailaf y Héctor Gonzalez visitan el Liceo y a las estudiantes del Taller Literario

2010-11-15T06:38:00.000-08:00

Como parte del proyecto "Comarca de ausencias", el poeta Elicura Chihuailaf y el fotógrafo Héctor González, de Cunco, que también asistieron a la tertulia literaria dedicada a Selva Saavedra, visitan nuevamente el establecimiento para presentar su trabajo.

Además, Héctor González compartirá con nosotros las fotografías que realizó durante sus visitas.

Haz clic aquí para ver más fotografías.

Poemas de Selva Saavedra

2010-11-10T11:59:00.000-08:00

Mapuche

El canelo florido
es como el alma mapuche.
El notro,
su espada de fuego,
sangre derramada.
Generoso como el blanco
de tus ulmos,
trabajas como abeja- obrera
sin salario.
Áspero como boldo,
animador de la gesta
de tu pueblo,
que siempre te acompañen
las flores gloriosas del copihue.
Por ti- más que nadie-
pese a pacificaciones,
discriminaciones
y reducciones
palpita el corazón de La Frontera.

Brindis amargo

Hay que escanciar el vino de la angustia
exprimido de vides de distancia
hay que aspirar hasta la rosa mustia
la sutil agonía de fragancias.
Algo muere en nosotros si besamos,
algo besa en nosotros si morimos
con quedarnos en algo, ya nos vamos
y de algo, sin querer, nos despedimos.
Así pasa la vida, mano alzada
que nos saluda desde el contrafuerte
de ignorados destinos; llamarada
que nos abre el camino hacia la muerte.

En la rosa

Yo vi desdoblarse tu estatura
sobre una frágil rosa desmayada.
En leve aurora de color y aromo,
con tu sonrisa triste acariciaste
la palidez en que ella agonizaba.
En ese instante iluminó una estrella
la sutil armonía de mis sueños
y sentí que en la rosa me besabas.

No estás

No estás, cierto, no estas
pero yo aquí te siento.
Más que una sombra,
más que un recuerdo,
tu presente sutil
llena esta alcoba.
A veces suelen preguntar mis hijos
“madre, ¿por qué sonríes?,
¿por qué lloras?”.
Y yo callo…
es tan íntimo el coloquio
entre tú y yo, con lágrimas y besos,
que nadie debe sorprenderlo.
A solas, me miras y te miro
beso tus manos pálidas
beso tu rostro amado
y llego a convencerme
que es mentira tu ausencia,
que sigues a mi lado.

“Ñielol”

Tierra herida
me hablan mucho del progreso.
En su nombre tumban araucarias,
árbol sagrado, pehuén,
pino de la vida,
insignia de mi pueblo andino.
Raulíes ya son hoy
voces extinguidas
en nuestro cementerio forestal.
Selva austral no quiero
velarte como a un amado
diccionario de palabras muertas.
¡Resiste Ñielol¡
En tu generosa falda verde
suavemente poso mis ojos,
cada mañana.
Eres nuestra dignidad,
Ñielol,
aún salvado de la motosierra.

“Ruego”

Raíz oscura,
nudo de hiel,
no amarres mis rencores.
Extraño,
inalcanzable Dios
que busco y no encuentro,
revélate,
permíteme que interrogue
tu presencia
y hazme capaz de perdonar,
sin condiciones.

“Raíz y sueño”

De rodillas en la tierra
que te cubre,
sé que desde su entraña
sube hasta mí
tu savia clara.
Quiero ser parte, otra vez,
de tu raíz,
de tu sueño y mi sueño
que no aventó la distancia.
Sé pronto, mi bálsamo…

“Éxtasis”

“Mira, mi amor, qué clara está la noche
clara como perfil de nuestros sueños…
Oye, mi amor, las voces del silencio,
y no me digas nada…”
Y yo miré y oí
y mi alma junto a ti,
calló extasiada.

“Callar, llorar”

Hay que callar.
La frase inútil
cae como guijarro.
Hay que callar, callar.
El destino no niega
el consuelo divino de llorar.
Tengo que ocultar
este secreto anhelo
y dar mi queja al viento.
Qué alma puede entender
Este dolor amor.

“Gaviota”

En la tarde serena
parecía una rosa deshojada
sobre el oro huidizo de la plaza.
Algo tronchó sus alas,
algo rompió su vuelo.
Novia eterna del mar,
de una estrella lejana,
te mecías en la espuma
rizada de las olas
o alzada hasta el cielo,
ebria de una quimera.
Ahora el mar, el cielo
y la lejana estrella
entonan misereres
de luz, de voces quedas
para la novia eterna.

“Crepúsculo azul”

Un crepúsculo azul filtran mis ojos
cuando escancio de tus vino rojos.
En tu cabello negro hundo mis manos
si mi piel mide tus excesos
y yo te estrujo el alma con mis besos.

“Víctor Jara”

Sé que te acribillaron a balazos
pero están tus canciones libertarias
celestes alboradas sin ocasos;
amapolas de fuego, pasionarias
que abren acusadoras sus corolas
para que el Universo lea en ellas
una lección de fe. No estás a solas
engastado tu ritmo en las estrellas,
pulsas una guitarra de infinitos
que corea la voz de tus hermanos;
tierno clamor hoy transformado en grito
de protesta viril. No han sido vanos
los altos ideales que sembraste
en nuestra Patria. Y fue tu sangre ardiente
el postrer holocausto que entregaste
mientras lo eterno te cinó la frente.

“Rosa de otoño”

Palidez de aroma y se deshojan en esta hora de ausencias y del olvido.
Mujeres de amor o muere de fragancia,
Rosa gentil? En tu agonía escancia
Mi alma, el recuerdo de un amor perdido
En esta hora de ausencias y de olvido.
Mientras cae la tarde,
Entre tus sombras,
Voces de seda en mi jardín te nombran.

“Alguien llama”

Alguien mira de lejos
Yo lo observo
Con las pupilas torvas del despego
Definitivo
Alguien llama de lejos
Yo respondo
Con la voz sin palabras
De mis huesos.

“Mis arenas”

Si vas al mar no llores.
Tu sal y la mía
No podrán macerar
tanta distancia.
Qué estatura infinita
este dolor me ha dado.
Si yo alcanzo mi frente
a los labios de Dios,
en la amarga marea
dejaré mis arenas,
mis soledades,
la fibra que tocaste.

CALLADAMENTE

2010-11-09T11:41:00.000-08:00

Amor que callado viene
calladamente se irá.

Quité a mi corazón la alfombra
para oírte en el silencio.

No cantes tus alegrías
ni llores tus desconsuelos.

Cállate si bien te quieren
y si te desdeñan, calla,
pues hay palabras con raíces
que se prenden, que se engarfan.

Empapa todas sus voces
en la esponja del silencio:
amor que callado llega,
calladamentese fue...

Selva Saavedra

Ilustración: Toma mi corazón - Paola Henríquez

SELVA SAAVEDRA

2010-11-09T05:44:00.001-08:00

La señora Selva nació en los albores de este siglo, y desde que recibiese si título de Profesora Normalista en 1920, ha desarrollado múltiples actividades en el ámbito educacional. Así ejerció en su ciudad natal Pitrufquén y otras como Chillán, Talca, Concepción y Temuco por citar algunos. Directora de la Escuela Técnica Superior Femenina en Santiago desarrolló durante muchos años una fecunda labor docente, y junto a su amor por esta actividad surge en ella desde muy joven su pasión por expresarse en el difícil arte de las letras.

En concursos literarios de Chillán, concepción, Malleco y Cautín sus trabajos obtuvieron los principales premios. En este campo del arte conoció a Gabriela Mistral, fue amiga de Víctor Domingo Silva y de Pablo Neruda, de quienes conserva cartas, libros, dedicatorias, versos y tantos recuerdos.
Mujer inquieta: Ha sido presidenta de la Cruz Roja y grupo Chopin de Temuco, miembro del Comité Cultural chileno- argentino.

Hija de la Araucanía, hija ilustre de Temuco, distinción otorgada en reconocimiento a su fructífera, destacada y dilatada labor cultural. Pero la Sra. Selva es sobre todo nuestra gran poetisa: versos y más versos, poemas y más poemas; mujer de su pluma creadora.

Al fin en 1984 algunos de sus trabajos se publica su libro llamado “Versos de amor y de dolor” pronto se agotó… En el prólogo, nuestro recordado Tulio Mora señala: “Selva Saavedra es una voz nuestra, notable. Un verso reposado de vital experiencia. Una flor nacida y renacida sub infinitas veces en la llama creativa. ¡Salve¡ Selva poeta, hija de esta tierra noble y creadora, nuestra tierra.

Departamento de Lenguaje y Comunicación, Liceo GM.

REPONERSE

2010-10-27T10:28:00.000-07:00

Escuchamos tantas voces
y vemos tantas caras con ojos cerrados
y estamos buscando lo ideal del sentimiento apocalíptico
y de un color inexorablemente percudido
de sombras ajenas

no queremos escuchar el grito de nuestra Ñuke Mapu
y la ignoramos como quien ignora un pedazo de pan
en la panera del olvido vacío y sin recuerdos...

no queremos respirar el aire del centinela
que busca el horizonte del pez inerte sin calor

El árbol antiguo nos mira desde la esquina
de la ola del oloroso verde calido
y con sus manos silenciosas
toca las curvas de los ríos llorones de palidez

creemos que los pájaros son de nosotros
y olvidamos que son de nuestras hermanas nubes
de nuestra hermosa abuela luna

y los peregrinos me siguen con sus falsas cruces
y yo simple como siempre los ignoro en mis parpadeos...
Me pongo melancólica y dejo pasar
las rocas del abismo
con un toque de lujuria inesperada dentro de mi cuerpo
y es mi piuke en el que se encarna
en la ala de un gorrión triste y sigiloso
al que lo han llamado para que guié el vuelo
del cuerpo fascinante del dolor fácil...

Ahora me pregunto dónde quedó lo que
entregue en bandejas de greda
con flores olorosas de candidez inmediata
y bien lo dice mi abuela debajo de su sauce
"las manos ya no son manos
y espera que vuelvan a darte el calor fresco del ko mañoso...

Katari Naira Ayulem

Pintura: Arturo Huichalaf, Pachamama

El Taller Sayenco, en la UCT

2010-10-18T03:59:00.000-07:00

Taller literario Sayenco,
fuegos de palabras que se propagan.

Joan Miró dijo en su día que el arte está en decadencia desde la cueva de Altamira, es decir, desde los murales de las cavernas. Su pintura trataba de recuperar la creatividad de la infancia de la humanidad, el espíritu sin límites del niño. La escuela –recordemos el dibujo que abre El principito de Antoine de Saint-Exupery- pareciera en ocasiones tener como misión poner puertas al campo, y hacer de los niños pequeños adultos razonables y, por tanto, sensatos, formales y prácticos.

Pero no nos engañemos. Jugar y soñar pueden ser más útiles de lo que a simple vista pudiera parecer. Los cachorros de león se preparan en sus juegos para la caza mayor. Los sueños no sólo sueños son. Y el manejo del lenguaje, que es el manejo del pensamiento, no hay mejor manera de descubrirlo que jugando. ¿Se atreverá alguien a decir que pensar no sirve para nada?

Por eso, con Víctor Moreno, pensamos que la escuela (el liceo) debe alentar y no apagar la imaginación, y que la literatura no debe ser en ningún caso –según la expresión acuñada por Jean Paul Sartre- un paseo por el cementerio. Por eso un taller literario debe hacer honor a su nombre y debe producir. Y para promover la escritura debe ser entretenido, atractivo. Y a fe que la escritura puede serlo, no sólo como actividad solitaria, sino ante todo como recreo colectivo. Desde obras clásicas como la Gramática de la fantasía de Giovanni Papini, hasta sitios de Internet como www.DificildeJuglar.com nos aportan ideas y fórmulas para hacer de la escritura una actividad lúdica.

Desde siempre, una manera de alentar a los escritores principiantes es dar a conocer sus escritos, y si es posible, hacerlos compartir espacios con autores consagrados. Mediante la revista virtual Sayenco, heredera de la que fundara allá por 1994 la recordada profesora María Eugenia Caamaño Lillo, escritores de distintos países han cohabitado con las verdes letras de las jóvenes estudiantes del Taller, y sus lecturas se cuentan por millares en cada nuevo número. El reconocimiento de los concursos locales también ha resultado un buen acicate. Y para los más reacios, la música suele abrir puertas (gracias a los cantautores) que pueden guiar la curiosidad del oyente a descubrir a los poetas.

Sin pretender establecer conclusiones definitivas de una actividad en progreso, el taller Sayenco es una propuesta concreta para estimular la expresión y comprensión literaria desde un enfoque lúdico, aunque no por eso menos serio.

Tertulia en honor de Selva Saavedra

2010-10-14T11:04:00.000-07:00

Lección de Irazoki

2010-09-22T06:35:00.000-07:00

El maestro Irazoki nos vuelve a dar una lección. Para conocer más sobre él, les recomendamos su espacio en la red: http://www.franciscojavierirazoki.com

LECCIÓN DE PÁJAROS

Nevaba cinco o seis veces al año. Pero era de verdad, y los prados, las casas y los árboles amanecían cubiertos del color blanco que cegaba a los caballos. Éstos rompían con sus cascos la nieve, en busca de un poco de hierba sepultada, o golpeaban con el hocico las ramas, y morían después de comer las hojas de los tejos. Los pájaros, hambrientos, les despedían con un réquiem muy delgado.
Veíamos el vuelo desorientado de los petirrojos y tordos, hasta que descubrían la abertura de la vivienda. Entraban en aquel túnel y caían a un desierto de oro: el suelo del desván cubierto de mazorcas de maíz.
Algunas aves llegaban sin energía para comer los granos sobre los que enseguida se desplomaban. Yo, niño pequeño, apretaba con fuerza sus bultos para fundir los hielos de la muerte, y descendía rápidamente a la habitación donde una cocina de leña caldeaba los cuerpos de mi familia. Colocaba los pájaros cerca del horno. Ardían unos troncos de manzanos y cerezos sobre los que esos pájaros cantaron el verano anterior. Los árboles cortados por el hacha de mi padre agradecían con el calor los cantos que aliviaron su vejez.
Esta fue la primera enseñanza. Vi pronto la sombra, aunque blanca, y el vuelo frágil que quería esquivarla.

FRANCISCO JAVIER IRAZOKI

Selva Saavedra

2010-09-21T13:08:00.000-07:00

Ya comienza a prepararse la tertulia literaria que en noviembre se le dedicará a Selva Saavedra, una de las más destacables poetas de la Araucanía. La revista Sayenco se suma a esta labor de reivindicación de su figura que cumplirá veinte años de ausencia el 22 de noviembre, pero cuya voz sigue viva.

TESTAMENTO

Cuando yo muera
No me cierren los ojos.
Quiero, desde sus musgos,
Seguir mirando la vida,
Asomarme a cada madrugada
A los balcones del sol;
Ser parte de la lluvia,
Pues seguiré soñando
Cada noche callada
En un país de savias, hojas y raíces
Rumoroso como la vida.
Compartiré con todos,
Sin que me vean…

MI LÍNEA CREADORA

¿Cuál ha sido?
¿La que marca el dolor en tantas almas?
¿La que el amor dibuja? ¿Voz perdida
o hallada en horas de tormenta y calma?

Siempre un dardo sutil que hirió imprevisto
el corazón, fue el que rompió la fuente,
y en ella asisto
con espinas y nardos en la frente
al claro oficio eterno de la vida
y al negro oficio eterno de la muerte.

Pero algo nace de mi abierta herida
y nada excusa la marcada suerte.

Pues debemos vivir para quedarnos
eternamente en lo que ya perdimos
y debemos amar, porque al amarnos,
amarrados al mundo, algo seremos.

PRESENCIA Y AUSENCIA DEL SER

Hacia dentro de mí me voy en fuga,
Como un río cargado de distancias,
Eco de lejanías, que conjuga
Nascencia y muerte en vaho de fragancias.

Con el alba me voy, en su rosado
Anuncio de horizontes, yo me alejo
Y en su débil perfil desdibujado
Hallo de un sueño apenas un reflejo.

Y me voy con la noche, entre sus sombras
Junto a los astros busco mi camino,
Y en el canto perdido de una alondra
Se prende por segundos mi destino.

Antes de caminar, ya oigo mis pasos,
Ritmo del propio espíritu extasiado,
Suave matiz de auroras y de ocasos,
Inexorable adiós de lo alcanzado.

Selva Saavedra, El claro oficio eterno de la vida, Colección poetas regionales, Ediciones UFRO, Temuco, Chile, 2005.

POESÍA DEL FIN DEL MUNDO

2010-07-08T09:34:00.000-07:00

BASES DEL CONCURSO "POESÍA DEL FIN DEL MUNDO"

- Podrán participar los estudiantes a nivel nacional, chilenos o extranjeros, que estén cursando la Educación Media en el año 2010 (1ero a 4to Medio).

- Los participantes escribirán un poema sobre el fin del mundo en español.

- El jurado estará constituido por invitados externos: Oscar Hahn, Francisco Cussen y Matías Ayala.

- El plazo máximo de entrega es el 23 de agosto

Se otorgarán los siguientes premios:

- 1er lugar: US$ 500 más una beca para estudiar inglés por 1 año en el Instituto Chileno Norteamericano y Diploma de Honor.

- 2do lugar: US$ 250 más una beca para estudiar inglés por 1 semestre en el Instituto Chileno Norteamericano y Diploma de Honor.

- 3 Menciones Honrosas, más un Diploma de Honor. Los cuentos distinguidos con menciones honrosas, junto a los ganadores del primer y segundo lugar, se publicarán en un libro virtual que estará disponible en la página Web del Instituto Chileno Norteamericano.

Mayor información: cultura@norteamericano.cl

Sayenco homenajea a Sergio Oiarzabal

2010-07-01T10:54:00.001-07:00

A modo de pequeño homenaje póstumo a Sergio Oiarzabal, la revista Sayenco incluye tres poemas suyos, uno de ellos inédito, que él mismo envió para la revista.

SAYENCOIARZABAL

(Fullscreen para pantalla completa, Book para modo libro)

Si tú no estás

2010-06-30T12:34:00.001-07:00

(Foto)

Marrichiwew

2010-06-23T12:40:00.000-07:00

Gran tierra de dioses,
donde el indígena,
cuchillo en mano,
refugió en el alma
toda aquella sangre derramada.

En aquel momento
amigos, toki,
era el agua, los árboles,
y el sentir
cómo el aire le susurraba en el oído.

Pero de un momento a otro
el aire no susurró más,
al parecer su voz se quedó atónita
y el agua clamaba en silencio profundo,
y los árboles no daban palabra alguna.

Sólo estaba el hombre
con su cuchillo en mano
defendiendo su territorio
su cultura
su enlace con la natura que lo rodeaba.

Nicol Calfunao.

SERGIO OIARZABAL

2010-06-23T12:36:00.000-07:00

La revista Sayenco se une al luto por la muerte de un gran poeta, Sergio Oiarzabal, que un día antes de su fallecimiento envió un mensaje de aliento a una de las jóvenes autoras del taller y que colaboraba asiduamente con la revista, él que podría haber elegido cualquier revista consagrada para divulgar su Obra.

Por todo ello le estamos profundamente agradecidos y sentimos su pérdida como la de un gran amigo generoso. Próximamente incluiremos un recordatorio a su figura en la actualización de la última revista en que colaboró.

Descansa en la paz del vuelo, poeta inmortal.